为了进一步提升名师工作室成员的专业素养，树立终身学习的教育理念，引导和激励工作室成员感悟艺术魅力，汲取奋进力量。2023年6月28日,乘着煦风，沐浴着阳光，刘芬名师工作室组织工作室成员们观看了《莫奈、梵高与现代主义大师：意大利当代美术馆真迹展》。展览选择了意大利当代美术馆近300件当代艺术家的真迹作品，从不同的视角，多角度地展示了20世纪意大利艺术的发展历程，是一次别开生面的艺术盛宴。

本次展览旨在以展览形式介绍并展示意大利当代艺术及发展历程，展示意大利当代艺术家们对于绘画、雕塑、设计以及其他不同领域的艺术创作及所作出的贡献，为大众提供一个欣赏意大利当代艺术作品和了解国际现代艺术发展进程的窗口和机会。

整个展览分为四个板块。第一板块为“法国印象派”，展览包含了莫奈的《睡莲》和《草地上的午餐》两幅油画作品以及他早期的一些素描作品；第二板块为“美国抽象表现主义”，展览包含了毕加索早期的一些作品；第三板块为“意大利现代主义”，展览包含了马蒂斯和布格罗等艺术家的作品；第四板块为“意大利后现代主义”，展览包含了米罗、蒙德里安和拉斐尔等艺术家的作品。展览以丰富多元的主题呈现了世界现代艺术发展进程中，莫奈、梵高、雷诺阿和高更等具有代表性的人物及作品。这些人物在西方现代艺术发展史上具有举足轻重的地位，也是西方艺术发展历史中最具代表性和影响力的人物。

本次展览不仅展示了经典作品，还以当代艺术为主题，选取了一些颇具创意、大量抽象表现主义的画作。抽象表现主义是一种结合了抽象形式和表现主义画家情感价值取向的非写实性绘画风格。尽管风格和主题各异，但画家们都喜欢用抽象的形式表达强烈的情感。在整个20世纪50年代，抽象表现主义成为影响美国和其他国家艺术的最主要力量。这些作品，使观众在欣赏作品的同时能够从不同视角了解到艺术家不同时期的艺术风格和艺术特点。

本次展览中梵高创作的肖像作品《吉努夫人的肖像》莫奈《睡莲》等作品是引人关注的重点。

《吉努夫人肖像》是梵高最具代表性和最为成功的一幅肖像画作品。这幅画创作于1888年，是梵高在圣雷米时期最著名也是最重要的作品之一。该画描绘了一位美丽而充满活力、慈祥而又略带伤感和忧郁气质、端庄优雅而又不失活泼可爱、年轻貌美但却带着淡淡的忧伤和忧郁气质的女性肖像形象。画面中，梵高将自己特有的细腻笔触与色彩运用到这幅画像中，从而使画面具有了某种抒情意味。这幅肖像采用了极为生动、形象、充满戏剧性色彩和强烈情感色彩的笔触来描绘人物形象；同时还采用了蓝色和绿色来加强这种情感色彩。此画充分展现出梵高对艺术和生活深切而真挚的感情和激情；梵高通过此幅画向人们展示了他自己所创作出来的一种全新风格，即强调强烈、富有激情和富有戏剧性色彩。从莫奈的《睡莲》作品中，我们发现在不同颜色之间微妙的相互作用。莫奈使用多色来增加这种关系。他还增加了一种类似于丝绸一样的油彩来表现水和光。这两个不同的色调，一个是像“丝绸”一样的明亮和浅蓝色，一个是像“蓝色丝绸”一样的深邃、棕色和橙色。同时，他还添加了一种类似于早期作品中的“白色”色调来显示水。这就是为什么这幅画会显得如此粉嫩。

美育离不开“真正的艺术品欣赏和创作实践”。除了这些耳闻详熟的作品，还有现场沉浸式体验感受进行绘画，使大师们的作品更接近我们的生活。零距离临摹大师的作品，使大家能够找到直接与大师对话的“通道”，在绘画体验中感悟大师的绘画语言和艺术情感。

艺术是时代的产物。不同时代都有其所特有的艺术作品风格。现代艺术与传统艺术一样有其自身独特的表现形式和审美趣味，现代艺术是对传统艺术创作形式与方法的继承与发展。因此，作为当代艺术工作者应该努力学习和掌握各种现代艺术形式与方法，并将其融入到我们日常教育教学中去。这样才能在工作中发挥出自己最大能力、更好地完成我们所担负的艺术教育使命。

通过此次观展，不同程度提升了老师们自身的专业素养。希望老师们将观展所得运用于教学实践，不断强化自身的专业素养，加快自身的职业成长，努力使自己成为知识渊博、涵养丰富的学者型教师。

撰稿：高宏斌

摄影：潘翩翩 吴小红

审核：刘 芬